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MOS Convida: retrospectiva 2023&nbsp;

<h2>MOS Convida: retrospectiva 2023</h2><h3>De fábrica de chocolates à Bienal de SP, relembre as visitas gratuitas que marcaram a programação do ano</h3>Em 2023, o MOS Convida, nosso programa de visitas a galerias, espaços e instituições de arte e arquitetura, realizou quinze encontros gratuitos. Para ficar sabendo sobre os próximos eventos, fique ligado no nosso blog e nas nossas redes sociais e assine nossa newsletter ao pé desta página – em 2024 vem muito mais por aí.Entre os destaques dos passeios arquitetônicos esteve a visita às casas Domschke e Miani. A primeira foi projetada pelo arquiteto modernista Vilanova Artigas e a segunda foi o primeiro projeto brutalista de Paulo Mendes da Rocha. Outras visitas a ícones da arquitetura de São Paulo incluíram o Instituto de Arte Contemporânea (IAC) e o Instituto Moreira Salles (IMS).Os bairros Jardim Paulista, Barra Funda e Santa Cecília foram cenário de passeios a pé com paradas em instituições de arte como as galerias Vermelho, Gomide&amp;Co., Quadra e Mendes Wood DM, entre outras. Também organizamos uma visita à exposição de Rodrigo Cass, artista comissionado pela MOS, na galeria Fortes D'Aloia &amp; Gabriel, e uma visitação à Bienal de São Paulo guiada pela Vão Arquitetos, responsável pela expografia desta edição.Seis passeios à Fábrica de Dengo apresentaram o projeto arquitetônico de autoria de dois dos sócios da MOS, Manoel Maia e Matheus Farah, além da fabricação dos deliciosos chocolates da marca. O edifício é o primeiro em estrutura de madeira do Brasil, venceu dois Prêmios Saint-Gobain de Arquitetura e foi eleito o Interior Design’s 2021 Best of Year.Os artistas Ana Mazzei e Renato Rios abriram seus ateliês para o público e contaram um pouco sobre seu processo criativo. A paulistana fez uma visita guiada a seu espaço de trabalho em Cotia e o brasiliense na zona Sul de São Paulo. Ambos criaram obras comissionadas para a galeria privativa do Melo Alves 645.Para celebrar a impressão de nova tiragem do Pequeno Guia Notável de Pinheiros, que teve patrocínio da MOS e foi produzido pela Refúgios Urbanos, promovemos um bate-papo no Unibes Cultural, próximo ao nosso projeto Sabino, contou com a presença da arquiteta Camila Raghi, da Refúgios Urbanos, do jornalista e colunista da Folha de S. Paulo Mauro Calliari e de Bianca Antunes, autora do livro infantil “Vou a pé”. “A ideia é colocá-lo debaixo do braço e sair sem lenço e sem documento descobrindo o bairro. Essa mistura de antigo, contemporâneo, boa arquitetura, vida cultural interessante, gastronomia intensa. Quem não é apaixonado por Pinheiros?”, disse Raghi na ocasião.Nos vemos em 2024!

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MOS Convida: retrospectiva 2023

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Pinheiros e os bairros caminháveis

<h2>Pinheiros e os bairros caminháveis</h2>Uma celebração ao caminhar urbano foi o tema que norteou o bate-papo promovido pelo MOS Convida, programa de visitas a galerias e espaços de arte e arquitetura, no último dia 22 de novembro. O evento, que aconteceu no Unibes Cultural, próximo ao nosso projeto Sabino, contou com a presença da arquiteta Camila Raghi, da Refúgios Urbanos, do jornalista e colunista da Folha de S. Paulo Mauro Calliari e de Bianca Antunes, autora do livro infantil “Vou a pé”. Na ocasião foi celebrada a impressão de nova tiragem do Pequeno Guia Notável de Pinheiros, que teve o patrocínio da MOS e foi produzido pela Refúgios Urbanos.&nbsp;<figure class="image image-style-side"><img src="/uploads/crop_2_9d1f8f4fb8.jpg"></figure>“Pinheiros é um dos bairros mais antigos de São Paulo, sua fundação data do século 16, de uma aldeia jesuítica onde hoje é o Largo da Batata”, contou Camila Raghi. Segundo ela, o Guia é um compilado do que é mais relevante em termos de memória, arquitetura e história. “A ideia é colocá-lo debaixo do braço e sair sem lenço e sem documento descobrindo o bairro. Essa mistura de antigo, contemporâneo, boa arquitetura, vida cultural interessante, gastronomia intensa. Quem não é apaixonado por Pinheiros?”, disse a arquiteta.Ela compartilhou com a plateia diversas dicas culturais presentes no Guia, entre eles o Beco do Lira, situado entre as ruas Henrique Schaumann e Lisboa. “Lá tem obras de grafiteiros muito celebrados. O beco é tão rico artisticamente quanto o Beco do Batman, que recebe turistas do mundo todo, mas pouco conhecido.”Bianca Antunes, que atua implementando políticas públicas para a primeira infância e é autora do recém-lançado “Vou a pé”, livro infantil sobre olhar a cidade do ponto de vista da criança, falou sobre a caminhabilidade de Pinheiros. “O que torna uma região caminhável são as oportunidades de estar que o caminho oferece. Um banco, uma praça. Isso contribui também para a sensação de segurança.” &nbsp;Ela também refletiu sobre o papel decisivo dos pequenos nos espaços públicos: “As crianças são o medidor de qualidade ambiental de um bairro, de uma cidade. Se tem criança na rua, você sabe que aquele é um bom lugar”, disse, citando a praça Horácio Sabino – que dá nome ao nosso edifício Sabino – como exemplo.<figure class="image image-style-side"><img src="/uploads/crop_3_280cfdb4e8.jpg"></figure>Para Mauro Calliari, que além de colunista da Folha de S.Paulo é doutor em urbanismo pela FAU-USP e autor do livro “Espaço Público e Urbanidade em São Paulo”, a maior parte das cidades se define pelos espaços públicos. “A ágora grega define Atenas. É a partir da praia que Santos cresce. As ruas de Paris são o retrato da cidade. Cada cidade tem sua identidade ligada aos espaços públicos. É neles que a gente se encontra, cresce e se conhece”, disse, concluindo que o espaço público tem a ver também com a nossa própria identidade. “Quando temos medo do espaço público, passamos a ter medo do outro e deixamos de crescer. Podemos escolher entre sermos seres que se abrem e seres que se fecham.”Ativista da ONG Cidadeapé – Associação pela Mobilidade a Pé em São Paulo, Calliari citou cidades pelo mundo que são referência em caminhabilidade: “Buenos Aires, Bogotá, Veneza, Nova York, Portland. No Brasil: Curitiba, Porto Alegre, qualquer cidade litorânea. Hoje não se pergunta mais onde é o centro da cidade, mas onde é o calçadão”.&nbsp;Por fim, Bianca defendeu a necessidade de resgatarmos o hábito de flanar pela cidade. “Ao caminhar, a criança brinca com uma frutinha no chão, ela se pendura num gradil, ela pega uma pedrinha e põe no bolso. É um pouco esse o espírito do flanar. Nós adultos perdemos isso. Estamos sempre atrasados, distraídos. Precisamos nos abrir mais para olhar a cidade.”Mauro citou os filósofos alemães Walter Benjamin – “Os flâneurs transformaram o tempo últi em tempo inútil” e Friedrich Nietzsche – “Meu escritório são as minhas pernas”, e lançou um questionamento à plateia. “Acho que hoje o desafio é pensar o seguinte: no dia em que vamos sair para fazer algo, conseguimos dedicar um pouquinho de tempo a nos perder?”.Como dizia a escritora Clarice Lispector, “perder-se também é caminho”. É este, afinal, o convite do Pequeno Guia Notável de Pinheiros.<figure class="image"><img src="/uploads/crop_1_86a10c3dea.jpg"></figure>

Pinheiros e os bairros caminháveis

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Fotografia de arquitetura com Nelson Kon

<h2>Fotografia de arquitetura com Nelson Kon</h2><h3>“O grande momento da fotografia é o momento da concepção, quando pré-visualizo a imagem, antes mesmo de apontar a câmera”</h3>Especialista em fotografia de arquitetura e cidades desde 1985, Nelson Kon tem como foco imagens da arquitetura brasileira moderna e contemporânea. Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), ele trabalhou com diversas editoras brasileiras, como Abril, Coasc &amp; Naify e Martins Fontes, e estrangeiras, como Phaidon, Rizzoli e Taschen. Além disso, ministrou cursos de fotografia de arquitetura no Senac, na FAU-USP e na Universidade Mackenzie, entre outros. Em 2013, a editora Ipsis lançou um livro sobre a obra de Kon, que leva seu nome, e revela como suas fotografias captam o meio urbano, ora ilustrando ou documentando, ora revelando a poética silenciosa oculta em uma obra arquitetônica. Em entrevista à MOS, ele fala sobre sua trajetória e compartilha dicas de como conseguir o melhor registro.<figure class="image"><img src="/uploads/17_G_1824_Enhanced_NR_1_984f5bfd0e.jpg"></figure><h4>Como você começou sua carreira como fotógrafo de arquitetura? Qual foi o seu ponto de partida?</h4>Estudei na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP e, já no 1º ano, conheci o ótimo laboratório fotográfico de lá e não saí mais. Apesar de nunca ter fotografado antes, eu me encantei e passei os cinco anos da graduação fotografando e processando imagens no laboratório intensamente. Depois disso, a opção profissional pela fotografia de arquitetura foi muito natural. &nbsp;&nbsp;<h4>Como a fotografia de arquitetura se difere das demais modalidades (de natureza, retratos, fotojornalismo etc.)?</h4>Se pensarmos a arquitetura como todo o mundo construído pelo homem, encontramos muitas semelhanças com a sua fotografia e as outras especialidades fotográficas, mas o que é específico dela é a presença do engenho humano – estamos sempre fotografando coisas construídas pelo homem, de cabanas a cidades.&nbsp;<h4>Que habilidades essenciais um fotógrafo de arquitetura precisa ter para capturar efetivamente a essência de uma construção?</h4>Comum a todas as formas de fotografia é o olhar atento e a capacidade de interpretar objetos tridimensionais e situações que mudam com a passagem do tempo e transformá-los em imagens bidimensionais, imóveis, paralisadas. O que há de específico para o fotógrafo de arquitetura é o domínio do repertório arquitetônico e construtivo – seus detalhes, sua forma de pensar os espaços e soluções. É preciso conseguir produzir algumas imagens que explicitem as intenções do arquiteto e outras que consigam mostrar aquilo do jeito que é vivido pelas pessoas, independentemente do desejo deste arquiteto.&nbsp;<h4>Como você se prepara para uma sessão de fotografia de arquitetura?</h4>A situação ideal seria uma visita ao local acompanhado do arquiteto para conhecer o projeto, conversar um pouco e avaliar todas as possibilidades – espaços significativos, comportamento da luz ao longo do dia, detalhes relevantes, etc. Mas raramente isso é possível. O mais comum é uma conversa por vídeo ou telefone, tendo desenhos e fotos enviados pelo próprio arquiteto em mãos e uma consulta ao Google Maps para entender a insolação.&nbsp;<h4>Como você lida com desafios como condições climáticas imprevisíveis e iluminação irregular?</h4>Depende muito do projeto e das condições propostas pelo cliente. Acompanho a previsão do tempo e tento agendar para um dia favorável. Em geral, fotografo devagar, utilizando o começo da sessão para observar mais do que fotografar. Na maioria das vezes, o trabalho dura mais de um dia, de forma que eu posso ter a melhor condição de luz para cada situação específica. Quase nunca utilizo iluminação extra porque considero que um projeto de arquitetura contém um projeto de iluminação e é com ele que eu trabalho.&nbsp;<h4>Como você aborda a edição pós-fotografia em suas imagens de arquitetura? Há ferramentas ou técnicas que você usa mais?</h4>Para mim, o grande momento da fotografia é o momento da concepção, quando pré-visualizo a imagem, antes mesmo de apontar a câmera. Ali, a fotografia já está pronta na minha cabeça. Tudo, a partir daí, é o caminho necessário para que aquela concepção se transforme numa imagem.A pós-produção é este caminho – não crio nada, não acrescento nada, só realizo a idéia inicial. Tenho dois assistentes que tratam as imagens e que, aos poucos, vão cada vez dominando melhor as ferramentas e entendendo o que eu quero como resultado final. Usamos os programas da Adobe: Lightroom, Photoshop e Camera Raw e, em algumas situações, o programa Photomatix Pro. Tenho computadores com boa capacidade de processamento gráfico e monitores calibrados eletronicamente.&nbsp;<h4>Pode compartilhar um projeto de fotografia de arquitetura que tenha sido particularmente desafiador ou memorável para você?</h4>Mencionaria aqui um projeto muito antigo, de 1994-1998, que foi desafiador e memorável para mim: o Projeto Arte Cidade, um projeto de intervenções artísticas em espaços urbanos da cidade de São Paulo, onde me foi atribuída a tarefa de desenvolver ensaios fotográficos que mostrassem um pouco o espírito dos trabalhos artísticos que seriam apresentados. Esses ensaios foram um marco na minha trajetória e mudaram muito a perspectiva do meu trabalho, ainda que não fossem tipicamente arquitetônicos.&nbsp;<h4>Que fotógrafos de arquitetura o inspiram?</h4>Muitos, é claro. A princípio, os fotógrafos de rua dos meados do século passado: Eugene Atget, Cartier-Bresson, Brassai, Walker Evans, Robert Frank, Josef Koudelka, Joel Meyerowitz. O mais importante fotógrafo brasileiro de arquitetura e cidades, Cristiano Mascaro. Entre os fotógrafos de arquitetura especificamente citaria o japonês Yukio Futagawa, GE Kidder Smith, Julius Shulman, Hilla e Bernd Becher, Iwan baan, Fernando Guerra, Andreas Gursky, e os brasileiros (não-brasileiros) Marcel Gautherot, Peter Scheier e Hans Günter Flieg.&nbsp;<h4>Como você mantém sua criatividade e inspiração ao fotografar edifícios repetidamente?</h4>Não sei se a mantenho. Com tantos anos na fotografia e a experiência que vem junto com isso, sinto que as situações que me são apresentadas parecem, na maior parte das vezes, já vistas; e é bastante difícil olhar com “novos olhos”, novas perspectivas – não sei se consigo.&nbsp;<h4>Como você vê o futuro da fotografia de arquitetura? Existem tendências ou mudanças na indústria que você acha que serão importantes?</h4>Certamente, sim. Mas não sei dizer qual será a direção. Não sou, como profissional, uma daquelas pessoas que está sempre correndo atrás de estar “up-to-date”, sempre na vanguarda. Gosto das novas tecnologias e me entusiasmo com as novidades, mas nunca sou o primeiro a adotá-las.

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Fotografia de arquitetura com Nelson Kon

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O projeto tem a madeira como principal elemento estético e estrutural

<h2>Conheça nossa Casa Madeira</h2><h3>O projeto tem a madeira como principal elemento estético e estrutural</h3>Como diz o nome, a madeira é a protagonista da Casa Madeira, localizada na Fazenda Boa Vista. Usado como elemento estético e também estrutural, o material é mantido em evidência em todos os ambientes e empregado também na grande cobertura da casa.Para criar contraste, foram escolhidos também revestimentos em metal e elementos pré-fabricados em concreto, que oferecem agilidade na instalação e são duráveis e resistentes, além de sustentáveis. A medida reforça nosso objetivo de desenvolver métodos construtivos que garantam eficiência na entrega, previsibilidade no processo, custo controlado e pouca manutenção.<figure class="image"><img src="/uploads/08_A0595_Pano_copyright_manuel_sa_1f015a0f6c.jpg"></figure>Os acabamentos alternam tons claros e escuros e texturas lisas e rugosas, e o mobiliário reforça a atmosfera de aconchego elegante do projeto arquitetônico. Nos quartos, a luminosidade é controlada pelo uso de painéis deslizantes ripados de madeira e a ventilação é garantida por telas mosquiteiras.Projetada em formato de L, a casa é disposta em três blocos com espaços amplos e fluidos que possibilitam integração e flexibilidade de layouts. Reforçando nossa intenção de ter uma constante conexão com o verde, o projeto foi pensado para que tanto os ambientes sociais como os íntimos tivessem vista plena para a paisagem. &nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/08_A0574_copyright_manuel_sa_883e314941.jpg"></figure>O bloco social abrange cozinha, varanda, área de convívio externa, sala de três ambientes, sala de TV, sauna, spa e suíte para hóspedes. O segundo bloco se une ao pavilhão principal por meio de um jardim interno e é composto por cinco suítes. O último bloco abriga as instalações de serviços: lavanderia, despensa, depósitos e garagem.Repleto de verde, o jardim celebra o bioma nativo da região, e a área externa conta também com piscina e uma academia em cuja cobertura há um mirante voltado para a mata, proporcionando momentos de relaxamento e contemplação.Localizada no município de Porto Feliz, em São Paulo, a Fazenda Boa Vista tem hoje duzentas residências de alto padrão em seus 12 milhões de m² – 3 milhões dos quais cobertos de mata nativa e lagos – e estrutura completa de esportes, lazer e serviços, como o Hotel Fasano, o Centro Equestre e campos de golfe.<figure class="image"><img src="/uploads/08_A0503_HDR_Edit_copyright_manuel_sa_aac26a49ca.jpg"></figure>&nbsp;

Conheça nossa Casa Madeira

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“Tão importante quanto o que vemos em uma fotografia é também o que não vemos”

<h2>Fotografia de arquitetura com Manuel Sá</h2><h3>“Tão importante quanto o que vemos em uma fotografia é também o que não vemos”</h3>Um dos responsáveis por capturar em imagens os projetos da MOS, Manuel Sá foi eleito um dos 25 fotógrafos de arquitetura emergentes em todo o mundo pela plataforma Archdaily e já realizou trabalhos para publicações como Taschen, Monolito, Design Milk e Design Boom, entre outras. Como arquiteto, trabalhou com Minho Arquitetos (João Filgueiras Lima Lelé), Brasil Arquitetura e Nitsche Arquitetos. Em entrevista à MOS, ele fala sobre o início da carreira e as particularidades e os desafios da profissão.<h4>Como você começou sua carreira como fotógrafo de arquitetura? Qual foi o seu ponto de partida?</h4>O começo da minha carreira como fotógrafo de arquitetura aconteceu quando o Archdaily Brasil me convidou para publicar fotos que fiz do Museu de Arte Moderna da Bahia, projeto de Lina Bo Bardi, numa matéria sobre as obras da arquiteta publicada em 2013. &nbsp;Nesse período eu ainda atuava como arquiteto em um escritório de São Paulo, desenvolvendo projetos e acompanhando obras, e percebi esse caminho.<h4>Como a fotografia de arquitetura se difere das demais modalidades (de natureza, retratos, fotojornalismo etc.)?</h4>A fotografia de arquitetura comissionada tem o objetivo de informar os espaços construídos e segue uma tradição que se mistura com as origens da própria fotografia, inventada em 1826. Na metade do século 19 as principais cidades no mundo já possuíam seus fotógrafos de arquitetura e o foco principal já era registrar a arquitetura em seu primor construtivo para divulgação. &nbsp;Ela difere das fotos de natureza, retratos e fotojornalismo por uma série de fatores, como equipamentos específicos para representar e enquadrar os espaços, tripé, escolha de luz natural ou artificial, lentes tilt shift e, principalmente, o tempo destinado para o registro, que pode levar alguns dias. No fotojornalismo, o instante e os atores presentes são fatores decisivos e não planejados, afinal, é impossível prever a hora de um bombardeio ou tratado de paz. Já na fotografia de arquitetura é essencial aguardar e planejar o momento ideal, seja o horário em que o sol bate na fachada, a produção dos ambientes, a presença ou ausência de pessoas. Os processos, planejamentos e objetivos da foto de arquitetura são específicos, geralmente criando profissionais dedicados apenas a esse campo. &nbsp;O objetivo principal da fotografia de arquitetura é, de certa maneira, transformar uma obra pesada, às vezes de difícil acesso ao público, em um leve objeto bidimensional e acessível, lançando assim essa arquitetura num mapa de divulgação e êxito, seja para um público leigo ou especializado. Afinal, quantas obras fotografadas alguém conseguiria visitar?<h4>Que habilidades essenciais um fotógrafo de arquitetura precisa ter para capturar efetivamente a essência de uma construção?</h4>Um fotógrafo de arquitetura precisa estar em sintonia com tudo o que é precioso para um escritório de arquitetura, afinal, um projeto pode passar anos dentro de um escritório e a responsabilidade de representá-lo é imensa. É necessário ter uma relação forte com o desenho arquitetônico, onde os planos da perspectiva e pontos de fuga estão deslocados no enquadramento, e, principalmente, ter poder de síntese, pois o tempo de todos é limitado e cada obra possui áreas com muito apelo fotográfico e outras naturalmente nem tanto. &nbsp;O planejamento antes das fotos é tão importante quanto as fotos, pois geralmente os espaços costumam estar mais despojados, e o rigor da fotografia de arquitetura consiste também em organizar absolutamente tudo, como os livros na estante, o extintor fora de lugar, o vidro que pode estar sujo. Tão importante quanto o que vemos em uma fotografia é também o que não vemos. &nbsp;<h4>Como você se prepara para uma sessão de fotografia de arquitetura?</h4>A preparação para uma sessão de fotos de arquitetura começa antes da diária fotográfica. Se reunir com o escritório e entender as demandas é essencial, afinal são muitas pessoas envolvidas. Seriam fotos de acervo? Fotos para publicação? Existem revistas de arquitetura em que os enfoques são completamente diferentes: algumas preferem uma arquitetura mais pura, outras mesclam os espaços com o estilo de vida dos moradores. A produção faria sentido para ajudar a contar as histórias? A obra finalizada está controlada e em sintonia com o projeto arquitetônico? Quantas fotos seriam necessárias? A previsão do tempo estaria favorável? A melhor maneira de se preparar é ter uma boa conversa antes com todos os envolvidos.<h4>Como você lida com desafios como condições climáticas imprevisíveis e iluminação irregular?</h4>Está cada vez mais difícil ter uma previsão do tempo com semanas de antecedência. O ideal é ver a previsão do tempo na véspera das fotos, pois é um trabalho que envolve uma programação na agenda do fotógrafo, do escritório de arquitetura, das pessoas responsáveis pela produção e organização dos espaços e dos donos da casa, apartamento, ou de espaços comerciais. A iluminação irregular necessita de diversas exposições do mesmo ângulo, então geralmente o fotógrafo volta para o escritório com uma quantidade imensa de fotografias para organizar e tratar.<h4>Como você aborda a edição pós-fotografia em suas imagens de arquitetura? Há ferramentas ou técnicas que você usa mais?</h4>Às vezes a edição das fotografias demanda mais tempo e energia que a diária fotográfica, pois cada projeto é único, então é impossível usar presets e fórmulas prontas. Costumo utilizar o Lightroom e o Photoshop nessa etapa, testando equilíbrio de sombras e luzes, cores, enquadramentos, correções de perspectiva e remoções, sempre buscando a sintonia com o projeto arquitetônico.<h4>Pode compartilhar um projeto de fotografia de arquitetura que tenha sido particularmente desafiador ou memorável para você?</h4>A Fundação Iberê Camargo, do arquiteto português Álvaro Siza, é um desafio. O Siza pensa a arquitetura enquanto percurso arquitetônico, onde sua obra muda a cada passo, o que é naturalmente anti-fotográfico. Transformar uma obra do Siza, que afeta todos os sentidos, num objeto bidimensional fotográfico é assumidamente uma redução, então para mim é um projeto extremamente intimidador e memorável.<h4>Que fotógrafos de arquitetura o inspiram? &nbsp;</h4>Helene Binet e Iwan Baan. Ambos com abordagens completamente diferentes na representação da arquitetura na fotografia, mas com carreiras riquíssimas.<h4>Como você mantém sua criatividade e inspiração ao fotografar edifícios repetidamente?</h4>Tão importante quanto fotografar é pausar. Deixar de ser estimulado pelas telas, pelas cidades que não param de fazer barulho. Se trabalho tratando muitas fotos em pouco tempo, literalmente deixo de ver. E sei que isso acontece com qualquer profissão. &nbsp;Parar e fazer apenas uma atividade offline se tornou um luxo, infelizmente, então ler um livro, procurar um filme feito por grandes diretores e mais recentemente pintar se tornaram escapes importantes para mim. Lavar o olhar é essencial.<h4>Como você vê o futuro da fotografia de arquitetura? Existem tendências ou mudanças na indústria que você acha que serão importantes?</h4>A tecnologia sempre sacode nossas vidas. Em certos aspectos, a fotografia se transformou imensamente, saindo do filme químico para o sensor digital, e as revistas impressas migraram para as telas. Um drone, por exemplo, simplificou a fotografia aérea, para a qual antes era necessário alugar um helicóptero para fotografar uma obra. Por outro lado, abrir uma revista de arquitetura do século 19 é perceber que sua diagramação se parece muito com um post do instagram. O consumo da fotografia mudou, ampliou-se profundamente, mas se tornou rápido, e o desafio é lidar com a indústria da atenção. Diante disso, cabe aos escritórios focar imensamente nas estratégias mais efetivas para divulgar uma obra, e elas são muitas. &nbsp;Creio que a fotografia ainda seja a maneira mais direta para fazer isso acontecer, pois uma foto é mais sintética na hora de explicar uma obra do que um vídeo, por exemplo. Cabe então, diante de fotos ou vídeos, escolher o que mais se aplica a cada público e a cada plataforma de divulgação. A rede entre arquitetura, fotografia e publicações permanece.

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Fotografia de arquitetura com Manuel Sá

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Mosaico criado por Rodrigo Cass especialmente para a fachada do edifício celebra o movimento arquitetônico do século 20.

A fusão entre arte e arquitetura, que está enraizada na essência da MOS, caracterizou também a arquitetura modernista brasileira, que revolucionou o país no início do século 20, sobretudo entre os anos 1930 e 1960. Em São Paulo, uma das artérias do movimento foi a prática de convidar artistas para produzir murais em pastilhas nos prédios – algo também presente no nosso edifício Sabino, que terá uma obra especialmente criada pelo artista plástico Rodrigo Cass no mesmo material, até então inédito em seus trabalhos.Nas primeiras décadas do século passado, a capital paulista passava por uma rápida transformação urbana e industrial, com novos arranha-céus e edifícios públicos surgindo por toda a cidade. Os arquitetos modernistas, liderados por nomes como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Affonso Eduardo Reidy, acreditavam que a arquitetura deveria ser uma expressão da cultura e da identidade brasileira, ainda que tivesse influência direta do movimento moderno europeu. Para alcançar esse objetivo, eles frequentemente convidavam artistas renomados a propor obras de arte para ocupar áreas comuns dos edifícios públicos ou comerciais.<figure class="image"><img src="/uploads/IMG_4636_aa2d06e4ab.jpg"></figure>Os murais em pastilha eram uma escolha popular pois permitiam a criação de obras de grande escala que podiam resistir a diversas intempéries. Artistas de renome deixaram suas marcas dentro e fora de edifícios importantes, como Emiliano Di Cavalcanti no Hospital das Clínicas, no Teatro Cultura Artística e no Edifício Jaraguá. João Kon, por exemplo, convidou artistas como Waldemar Cordeiro, Arcangelo Ianelli e Gershon Knispel para criarem murais em seus projetos em vários bairros paulistanos.“Existem diversos exemplares de obras inseridas na arquitetura da cidade. Era comum que arquitetos e artistas produzissem juntos, especialmente entre as décadas de 40, 50 e 60”, explica Cris Candeloro, consultora de arte da MOS. “No centro da cidade e em Higienópolis há trabalhos de Cândido Portinari, Francisco Rebolo, Victor Brecheret e Clóvis Graciano, entre outros.”Para além do caráter estético, os murais em pastilha também contribuíram para uma sensação de modernidade e identidade nacional e evidenciaram a colaboração entre artistas e arquitetos tão característica do período.Para a fachada do Sabino, que já está em obras, o paulista Rodrigo Cass criou o mural em mosaico aplicado “Espaço Amoroso”, que será produzido pela Oficina dos Mosaicos e terá mais de 3 metros de altura e 11 de largura. “A obra parte de pesquisas anteriores de Cass em torno de formas, cores e texturas em uma nova mídia e escala. Na fachada do edifício, o trabalho em grandes dimensões se torna uma obra de arte pública, fazendo parte da paisagem da cidade”, explica Candeloro.Resgatando o diálogo entre artistas e arquitetos, a peça foi concebida para fazer parte da paisagem da cidade, um espaço de reflexão e respiro para quem passa pela rua Alves Guimarães. Com essa e outras obras, a MOS reitera a crença de que a arte, quando integrada à vida cotidiana, promove novas formas de olhar para o mundo.<figure class="image"><img src="/uploads/teatro_cultura_artistica_65e38f1ef8.jpg"></figure>&nbsp;

Sabino faz referência aos murais de edifícios modernistas

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MOS Convida: É nosso programa de visitas a galerias, espaços e instituições de arte e arquitetura.

<h4>MOS Convida</h4>Programa de visitas a galerias, espaços e instituições de arte e arquitetura. Veja abaixo programação completa:Em breve mais informações sobre nossa programação de 2024

MOS Convida

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Certificado reconhece edifícios que prezam pelo bem-estar dos moradores: O Melo Alves 645 foi um dos primeiros empreendimentos no Brasil a buscar o Fitwel

No universo da incorporação e da arquitetura, sustentabilidade já é palavra de ordem há pelo menos duas décadas. A atenção ao uso consciente e à preservação de recursos naturais vem sendo fiscalizada por diversas certificações nacionais e internacionais. Agora, há um selo que vai além: o Fitwel reconhece também projetos planejados para melhorar a saúde e o bem-estar de seus moradores e ocupantes. E, no Brasil, o Melo Alves 645 foi um dos primeiros a buscá-lo.Criado a partir da análise de 7 mil estudos sobre qualidade de vida, feita ao longo de cinco anos, o certificado foi lançado em 2017 pelo governo norte-americano e é hoje operado mundialmente pelo Center for Active Design (CfAD), instituição sem fins lucrativos. Além de analisar medidas tradicionais de sustentabilidade, como eficiência energética e hídrica, o Fitwel verifica elementos como acessibilidade, qualidade do ar, iluminação natural, proximidade de áreas verdes e espaços de lazer.<figure class="image"><img src="/uploads/MEA_RESIDENCIAL_BICICLETARIO_4_K_d5cabcf1a9.jpg"></figure>A partir da premissa de que nosso entorno impacta diretamente nossa saúde mental e física, o selo leva em consideração os seguintes questionamentos: tem impacto positivo na saúde da comunidade? Há redução na morbidade e no absenteísmo? Apoia a equidade social de populações vulneráveis? Fomenta sentimentos de bem-estar? Fornece opções de alimentos saudáveis? Promove a segurança dos ocupantes? Há estímulo para a prática da atividade física?O certificado reconhece que não basta apenas construir edifícios ecologicamente corretos, mas também é essencial criar ambientes que promovam o bem-estar de seus habitantes. Segundo uma pesquisa apresentada no site da Fitwel, 49% dos proprietários no ramo imobiliário estão dispostos a pagar mais por edifícios que demonstram ter um impacto positivo na saúde. Assim, ao buscar o Fitwel, a MOS não apenas agrega valor aos seus projetos e se alinha às tendências globais de sustentabilidade, mas também investe no futuro de suas comunidades.

Melo Alves 645 é pioneiro na busca do selo Fitwel

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O refúgio verde no coração da cidade inspira o projeto na rua Alves Guimarães

Em meio ao fervedouro cosmopolita da zona Oeste paulistana, a praça Horácio Sabino convida a diminuir o passo e apreciar o que passa despercebido a olhos apressados. É esse pedaço sereno da cidade que inspira e também nomeia o projeto na rua Alves Guimarães, que fica a uma caminhada de poucos minutos da praça e tem uma das vistas mais invejáveis do entorno. &nbsp;Em convívio harmonioso com espécies centenárias de eucaliptos, figueiras, flamboyants e ipês, a praça tem brinquedos para as crianças, zona exclusiva para cães, equipamentos de ginástica rústicos, áreas para diferentes atividades esportivas, horta comunitária e diversos bancos espalhados pelos seus 12 mil m2 de extensão. Com paisagismo cuidadoso, a praça aproveita habilmente a encosta do morro em que se encontra, sendo estruturada em diversos platôs. Ela também oferece refúgio aos seus frequentadores na sombra e no sol, seja para um piquenique, uma corrida, a leitura de um livro ou até uma festinha de aniversário ao ar livre.

Conheça a praça que dá nome ao Sabino

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Inaugurada nos anos 1960, a praça tem desenho original de Rosa Kliass, pioneira do paisagismo no Brasil e responsável por projetos em cartões-postais da capital paulista como a Avenida Paulista, o Vale do Anhangabaú e o Parque da Juventude. O nome vem do grande investidor e urbanista Horácio Sabino, responsável por um dos primeiros loteamentos pensados para serem exclusivamente residenciais na cidade, hoje conhecido como o bairro Jardim América.Para além do uso individual, é também na configuração e manutenção dos espaços públicos, locais de convívio e troca, que as dinâmicas da cidade se pautam. A praça, recém revitalizada, recebe o cuidado atento da Associação Praça Horácio Sabino (PRHOSA), criada em 2012 por moradores da região e apoiada pela MOS, que acredita na importância dos espaços públicos na cidade.

&nbsp;El Panadero é um testemunho da busca pelo excepcional e da jornada de Ramiro Murilo.

Próximo ao nosso projeto Sabino, surge uma padaria que vai além do simples ato de alimentar. A El Panadero oferece uma experiência gastronômica que desperta os sentidos e acolhe a comunidade local. Neste artigo, mergulhamos na jornada do padeiro e sócio fundador, Ramiro Murilo, e exploramos como sua paixão pela panificação de qualidade transformou-se em um verdadeiro tesouro culinário.Da Arte à Padaria: A Jornada de Ramiro Murilo<figure class="image"><img src="/uploads/Nanda_Ferreira_27052022_El_Panadero_Loja_144_Editar_54b98dde30.jpg"></figure>Ramiro Murilo é um homem de múltiplas paixões e talentos. Com um passado enraizado nas artes, na música e na dança por mais de duas décadas, sua conexão com a criatividade é notável. Sua ascendência argentina, combinada com sua admiração pelo chef Francis Mallmann, adicionou uma camada extra de inspiração à sua jornada culinária. No entanto, foi um momento simples em 2016 que definiu seu destino gastronômico.Após saborear um pão de fermentação natural, Ramiro experimentou uma epifania de sabores e sensações. Movido pela experiência marcante, ele mergulhou profundamente na pesquisa e prática da panificação artesanal. Sua jornada o levou ao San Francisco Baking Institute, onde não apenas aprendeu as complexidades da panificação, mas também cultivou disciplina e compromisso com a excelência e com o cliente.Cozinha como Palco: A Visão da El Panadero<figure class="image"><img src="/uploads/loja_polvilhando_danish_nanda_f1b945de51.jpg"></figure>A El Panadero, com seus dois anos de existência, tem como missão oferecer mais do que produtos gastronômicos: busca proporcionar experiências que perduram na memória. O objetivo é simples: provocar gemidos de satisfação e sorrisos de alegria em seus clientes. Sua padaria não é apenas um lugar de negócios, mas um espaço onde sua paixão, aprendizados e criatividade convergem.Ao escolher Pinheiros para abrir suas portas, com moradores hedonistas e apreciadores da cultura, a padaria encontrou seu lar perfeito. A atmosfera acolhedora dali é aprimorada por uma roda de chorinho mensal, unindo música e gastronomia, criando um espaço para conexões e celebrações que ecoa através das mesas na calçada.&nbsp;&nbsp;

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Pão feito à mão

Reconhecimento e Futuro Brilhante&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Nanda_Ferreira_27052022_El_Panadero_Loja_043_48ce8f51a6.jpg"></figure>A dedicação e a busca incessante pela excelência levaram Ramiro a conquistar o título de Campeão Nacional de Panificação em 2023, durante a FIPAN - Feira Internacional de Panificação. Esse prêmio, resultado de anos de estudo e prática, é um reconhecimento do compromisso da El Panadero com a qualidade.Olhando para o futuro, Ramiro está prestes a embarcar em uma nova aventura internacional. Em outubro, ele participará da comissão brasileira na IBA, a maior feira de panificação do mundo e que acontecerá em Munique, Alemanha. Essa oportunidade não só promete aprimorar ainda mais suas habilidades, mas também contribuir para a constante evolução da El Panadero.A Conexão com Pinheiros<figure class="image"><img src="/uploads/Foto_18_10_2022_14_14_16_232b8ddbe8.jpg"></figure>Além da paixão pela padaria, Ramiro é apaixonado pela comunidade em que vive e mora a poucos metros de sua cozinha hiper equipada. Por isso, nas horas vagas vai à Praça Horácio Sabino onde encontra refúgio para ler e relaxar, compartilhando momentos com sua filha, consigo e com a natureza - é essa conexão gostosa entre conforto, cidade e estilo de vida que pensamos ao criar nosso projeto <a href="https://mosincorporadora.com/projetos/sabino" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Sabino a alguns minutos a pé da praça, na Rua Alves Guimarães, 1322.</a>&nbsp;&nbsp;

Uma conexão entre arte e arquitetura no Melo Alves 645.

Felipe Cohen é um artista que desenvolve sua prática a partir da interação entre formas tradicionais e contemporâneas, resgatando problemáticas da história da arte para reinterpretá-las e atualizá-las no presente. Sua abordagem artística envolve a combinação de materiais nobres com objetos cotidianos, criando formas paradoxais que coexistem intimamente e atualizações simbólicas de signos e gêneros clássicos em um processo dialético.&nbsp;Uma das obras poderá ser encontrada no <a href="https://mosincorporadora.com/projetos/melo-alves-645" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">nosso primeiro projeto no bairro dos Jardins, o Melo Alves 645</a>. O painel criado pelo artista complementa o conjunto de obras de arte presentes no hall social do edifício - que abriga uma galeria particular - proporcionando aos moradores e visitantes uma experiência estimulante aos sentidos.<figure class="image"><img src="/uploads/MEA_RESIDENCIAL_HALL_DE_ENTRADA_02_2_K_572d4624ec.jpg"><figcaption>A obra de Felipe Cohen ao centro da imagem e, à direita, as 28 telas do artista Renato Rios.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Foto_01_12_2022_13_04_39_5d3391fc24.jpg"><figcaption>As camadas de limestone, granito e mármore vistas na obra do artista que está exposta na Pinacoteca e faz parte do acervo permanente do museu.</figcaption></figure>

Paisagens de pedra do artista Felipe Cohen

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<figure class="image"><img src="/uploads/Foto_27_07_2023_19_15_19_f538db3bde.jpg"><figcaption>Os mesmos materiais interagem na obra Vale, exposta no espaço da Galeria Millan na SP Arte 2023.</figcaption></figure>O painel é concebido a partir de placas de pedras recortadas e sobrepostas, apresentando diferentes texturas e tonalidades. A disposição dessas placas forma uma paisagem imaginária que convida o observador a interpretar e atribuir significados à obra. Esse envolvimento ativo do público é uma característica do trabalho do artista que busca estabelecer essa interação entre o espectador e a arte.Uma de suas características mais interessantes é como a obra se relaciona com a arquitetura do edifício: ela ficará no lado externo do prédio, mas voltada para o interior do espaço, criando um diálogo visual entre dentro e fora. Com isso, a paisagem de pedra proposta pelo artista sofre influência da luz natural e do clima da cidade, intermediados por um pergolado que cobre a passagem externa onde fica a obra. Com o tempo, chuva, sol, sombra e vento, terão um papel fundamental na transformação contínua da obra, tornando-a viva e mutável.A presença permanente da obra na galeria particular do Melo Alves 645 é uma oportunidade para os moradores e visitantes apreciarem e refletirem sobre a relação entre arte, arquitetura e o espaço urbano. A interação entre a obra e o ambiente circundante convida todos a contemplar as nuances e mudanças que o tempo e a natureza causarão à paisagem criada pelo artista.Essa e as demais obra de Renato Rios e Ana Mazzei são expressões artísticas que vão além de elementos decorativos - elas se tornam parte do espaço, transformando-o em um lugar de contemplação e diálogo entre a arte, a arquitetura e as pessoas que o habitam. Se você deseja saber mais sobre o Melo Alves 645 e conhecer pessoalmente todos os detalhes, <a href="https://wa.me/message/WL6DCTBKHR72P1" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">clique aqui e agende sua visita.</a><figure class="image"><img src="/uploads/MEA_RESIDENCIAL_HALL_DE_ENTRADA_01_2_K_a3380503b1.jpg"></figure>&nbsp;

Vem descobrir como o designer e ilustrador se inspirou para criar a identidade visual do Sabino &nbsp;

Imagine-se passeando por uma tranquila praça em um dia ensolarado. Poucas pessoas estão presentes, e seus pensamentos começam a vagar quando, de repente, seus olhos são atraídos por uma placa que diz "Praça Horácio Sabino". Naquele momento, a simples menção do nome Sabino desperta um sentimento gostoso, que de alguma forma parece fazer sentido para um projeto especial que está prestes a tomar forma.E foi assim que a história começou a se desenrolar para o nosso primeiro projeto em Pinheiros. Inspirados pelo nome Sabino, sabíamos que encontrar o profissional ideal para criar sua marca era essencial. Afinal, queríamos algo que transmitisse a atmosfera desse projeto e a visão que tínhamos para ele. Foi quando a figura talentosa de Kiko Farkas veio à tona, e sua trajetória no mundo do design e da ilustração nos convenceu de que ele era a pessoa perfeita para dar vida à marca do Sabino.<figure class="image"><img src="/uploads/image_68ba46e58c.png"></figure>Kiko Farkas, formado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de São Paulo, é um nome forte no campo do design e da comunicação visual. Desde a fundação da Máquina Estúdio em 1987, Kiko tem deixado sua marca em projetos editoriais, culturais e institucionais que se tornaram referências no cenário brasileiro e internacional. Sua equipe, composta por no máximo quatro pessoas, permite que ele mantenha a essência do trabalho artístico e garanta um toque pessoal em cada projeto desenvolvido.Dentre suas criações marcantes, destacam-se projetos como a MarcaBrasil, que se tornou símbolo do setor de turismo brasileiro, e a série de cartazes para a Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e para o Theatro Municipal de São Paulo. Kiko Farkas e sua Máquina Estúdio são sinônimos de criatividade, inovação e autenticidade.Uma das razões que nos levaram a escolher Kiko Farkas para criar a marca do Sabino foi a sua abordagem que mescla narrativas entre cinema, web, projetos expositivos e mídia impressa. Essa habilidade de combinar diferentes elementos em suas criações resulta em marcas que contam histórias, que vão além de uma simples imagem e despertam conexões emocionais com o público.Além disso, sua opção de manter a Máquina Estúdio em um formato leve e com uma equipe enxuta demonstra seu compromisso com a criatividade e a qualidade do trabalho produzido. Essa independência criativa e controle sobre cada projeto asseguram que a marca do Sabino terá uma identidade interessante e profissional que realmente se destacará.<figure class="image"><img src="/uploads/image_56fd7d32ed.png"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/image_029c31717d.png"></figure>

A inspiração de Kiko Farkas 

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A trajetória do designer e ilustrador é ainda mais impressionante quando se percebe o papel que ele desempenhou no desenvolvimento de novos talentos no campo do design. A Máquina Estúdio tem sido um espaço de aprendizado e intercâmbio, onde jovens designers têm a oportunidade de explorar sua criatividade e se tornarem grandes profissionais. Essa contribuição para o crescimento do design no Brasil é admirável e nos inspira a querer fazer parte dessa história de sucesso.A experiência, paixão e comprometimento de Kiko com a arte do design são evidentes em cada projeto que realiza, e por isso compartilhamos aqui o processo criativo que deu vida ao Sabino e que inspirou tudo isso - <a href="https://mosincorporadora.com/projetos/sabino">Sabino, um nome gostoso que reflete a essência do nosso primeiro edifício em Pinheiros - conheça o projeto.</a><figure class="image"><img src="https://www.kikofarkas.com.br/app/uploads/2022/10/site-mos-sabino-animacao.gif" alt="site_mos_sabino_animacao"></figure>

Vamos destrinchar a região e descobrir um dos principais bairros que compõem o entorno de Pinheiros, o Jardim das Bandeiras.

A zona oeste de São Paulo é uma região conhecida por sua mistura de bairros tradicionais e áreas em desenvolvimento. O que chamamos de Pinheiros, um dos bairros mais atraentes da cidade, é uma apropriação de outros pequenos bairros. Dentre esses está um dos mais interessantes, o Jardim das Bandeiras.A relação entre o bairro de Pinheiros e o Jardim das Bandeiras vai além da proximidade geográfica: entre eles há uma certa complementaridade em termos de infraestrutura e características urbanas.Enquanto o coração de Pinheiros é caracterizado por sua diversidade cultural, vasta oferta de restaurantes, bares e galerias de arte, o Jardim das Bandeiras é um bairro conhecido por sua atmosfera tranquila e residencial, com ruas arborizadas onde apenas é permitida a construção de casas de até três andares. É ali que fica a querida Praça Horácio Sabino, a poucos metros do nosso projeto Sabino.&nbsp;Seja para brincar com as crianças no parquinho, fazer um piquenique, passear com os cachorros ou se exercitar, a praça adotada por nós, <a href="https://parcerias.cidades.co/mos" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">em parceria com a Cidades.co</a>, é intensamente usada para atividades de lazer e encontros. E o gostoso de tudo isso é notar o envolvimento dos próprios moradores do bairro que, através da <a href="https://www.instagram.com/pracahoraciosabino/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">PRHOSA - Associação da Praça Horácio Sabino</a>, zelam tanto por este espaço.&nbsp;

Pinheiros e sua vizinhança

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<figure class="image"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/VjDpjXyuNbmhKcTBjQADh6iJpESX97RH__9uRS6eHIp1cuqzDLhCEjbRUppUx4y0saf_mjK41Kkugj0dz4ELdX8ojmy9v6I95yq_SXW-4tYLGNY2h8woMOtDdWJ5yfskkx8qks3-gpIAMN3ks5Xir9s"><figcaption><a href="https://www.dropbox.com/scl/fi/2ji46csutb87llwyfdbz7/mapa.png?rlkey=pcpakmxy2gc9d1zbne30fueu7&amp;dl=1">Mapa ilustrado pela artista Rafaela Pascotto mostra o entorno do nosso projeto Sabino - clique na imagem para baixar.</a></figcaption></figure>Nossa mais recente descoberta em frente à Praça foi a <a href="https://www.instagram.com/acasaamelia/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Casa Amélia</a>,&nbsp;espaço dedicado à arte e a projetos culturais. Lá, Julia da Mota, artista que criou as telas que estiveram na sala do apartamento decorado do Sabino, tem em seu ateliê com uma grande janela com vista para a praça – a paisagem ao mesmo tempo verde e urbana serve de inspiração para as aquarelas da artista que é formada em arquitetura e com mestrado em artes visuais pela USP.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/ULjkWA4qhBFbaa8x12PCMhcF3L2qdBEnRtThZEypKBSxtviQrZnpHUkFNSOjuL2kME5LqQ4F6GtCKn4nU9GR5bGIK-z4tTARBAszI6IUsREKhTAwbOxCm2I22Plpg9_vnbWPm91_VxJ2wLayCVLvUMg"><figcaption>O apartamento decorado do nosso projeto Sabino com planta de 194m² e 3 suítes.</figcaption></figure>A proximidade do Jardim das Bandeiras com Pinheiros permite fácil acesso às opções culturais, gastronômicas e de lazer da região, tornando-se uma escolha atraente para aqueles que buscam um ambiente residencial mais tranquilo sem abrir mão da conveniência da proximidade a um bairro movimentado.&nbsp;<a href="https://mosincorporadora.com/projetos/sabino" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Clique aqui</a> e conheça nosso projeto na Rua Alves Guimarães, 1322, que fica em Pinheiros, com vista para o tranquilo Jardim das Bandeiras.&nbsp;&nbsp;

O díptico da série “Migração” da artista compõe o conjunto de obras de arte das áreas comuns do nosso projeto Sabino.

A artista <a href="https://www.fernandavaladares.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Fernanda Valadares</a>, representada em São Paulo pela <a href="https://aura.art.br/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Aura Galeria</a> e cujo o díptico da serie “Migração” compõe o conjunto de obras de arte das <a href="https://mosincorporadora.com/projetos/sabino" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">áreas comuns do nosso projeto Sabino</a>, nos conta sobre seu processo criativo: <a href="https://www.instagram.com/p/CuZnyidA_i4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">a pintura encáustica</a>. A jornada artística de Fernanda começou pela escultura, foi até a pintura acrílica e, nessa aventura técnica, ela encontrou a mistura de cera de abelha, cera de carnaúba e resina damar. Essa liga de cera com pigmento no seu estado líquido funciona como uma tinta e é aplicada em diversas camadas que se fixam umas às outras pelo calor do ferro, do maçarico ou do soprador.<blockquote><h2> “Cada fonte de calor tem seu charme e sua história, trazendo diferentes resultados”, diz a artista.&nbsp;</h2>&nbsp;</blockquote>Nesse processo de derretimento, as camadas se tornam um objeto bidimensional que não descasca, não solta e não cai. Visitamos a sua última exposição individual na Aura Galeria, nos <a href="https://goo.gl/maps/KtCBicUNxqspMhgQA" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Jardins</a>, chama Espejismo. De lá para cá, suas obras puderam ser vistas também no <a href="https://www.bienal.org.br/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Pavilhão da Bienal</a>, durante a <a href="https://www.sp-arte.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">SP Arte</a>, e na exposição Pode o infinito caber no vazio, com curadoria de <a href="https://www.instagram.com/carollinalauriano/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Carollina Laurian</a>o, na <a href="https://boobam.com.br/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Boobam Pinheiros</a> - a mostra tem como ponto de partida o esvaziamento da loja da Boobam e sua transformação em uma espécie de galeria de arte, para abrigar temporariamente seu mais novo projeto: a <a href="https://boobam.com.br/arte" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Boobam Arte</a>. &nbsp;

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Conheça o processo criativo de Fernanda Valadares

<blockquote><h2>“Se por um lado ela (técnica encáustica) dura muito, por outro ela sofre um processo de transformação. E todo material está em constante transformação: o papel vai escurecendo, a tinta óleo vai ressecando e a encáustica vai clareando - então a pintura vai se iluminando com o tempo e eu incorporo isso.”</h2></blockquote>&nbsp;<h4><a href="https://www.instagram.com/p/CuZnyidA_i4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Assista aqui o vídeo do processo criativo de Fernanda Valadares e nos siga no instagram.</a></h4>Para saber mais sobre como integramos arte à arquitetura dos nossos projetos, visite nossa loja na<a href="https://goo.gl/maps/jtbgK2UtBajk5QRc6" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow"> Rua Dr. Melo Alves, 645</a>, todos os dias, das 9h00 às 19h00.