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<h2>A MOS está na ArPa MADE - Feira de Arte e Design Contemporâneo no Complexo do Pacaembu</h2>A<a href="https://arpa.art/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow"> ArPa </a>é a feira de arte anual que acontece no Complexo do Pacaembu, em São Paulo. Nesse evento, galerias de arte nacionais e internacionais se unem para criar uma experiência de imersão na arte contemporânea. Desde 2022, a ArPa estabeleceu uma parceria de sucesso com a MADE - Mercado Arte+Design - feira reconhecida como uma referência em design brasileiro. Neste ano, a feira vem com uma novidade especial: a Sala MOS.De 31 de maio a 4 de junho, a Sala MOS será palco de discussões abordando "assuntos que permanecem atuais, problemas que seguem vivos, feridas ainda abertas" em torno de obras que serão expostas ali e com participação de convidados selecionados pela curadora <a href="https://www.instagram.com/carla.zaccagnini/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Carla Zaccagnini</a>.&nbsp;A feira acontece pelo segundo ano no <a href="https://www.pacaembuoficial.com.br/">Pavilhão Pacaembu</a>, espaço temporário para a realização de eventos enquanto o Complexo passa por um processo de restauro e modernização. Focada em expandir a comunidade da arte contemporânea nacional e internacional, a ArPa reúne diferentes abordagens e perspectivas em busca de um olhar descentralizado a fim de fomentar intercâmbios comerciais e criativos. Nesta segunda edição, cerca de 50 galerias de diversas regiões do Brasil e do mundo apresentam uma seleção de até dois artistas distribuídas em setores: Principal, Satélite e UNI. Em 2023, a feira conta com a colaboração de três curadores: Carla Zaccagnini,&nbsp;<blockquote><a href="http://www.iea.usp.br/pessoas/pasta-pessoac/carla-zaccagnini" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Carla Zaccagnini é uma artista e curadora brasileira. Seu trabalho abrange diversas formas de expressão artística, incluindo instalações, esculturas, fotografia e performance. Sua abordagem artística envolve uma reflexão crítica sobre questões sociais, políticas e históricas.</a><a href="https://www.instagram.com/diegomatos/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">Diego Matos é um curador brasileiro conhecido por sua atuação no campo das artes visuais. Ele desempenha um papel importante na promoção de artistas emergentes e na criação de espaços expositivos alternativos. Diego busca explorar diferentes perspectivas e narrativas através das exposições que organiza, estimulando o diálogo entre o público e as obras de arte.</a><a href="https://www.gsd.harvard.edu/event/jose-esparza-chong-cuy/" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">José Esparza Chong Cuy é um curador e escritor mexicano reconhecido internacionalmente. Sua prática curatorial aborda temas como identidade, memória e geografia, e ele trabalha com artistas de diversas partes do mundo. Esparza Chong Cuy tem uma abordagem interdisciplinar em seu trabalho, buscando estabelecer conexões entre a arte contemporânea e outras disciplinas, como arquitetura e literatura. Sua atuação tem contribuído para ampliar o alcance e a compreensão da arte contemporânea no contexto global.</a></blockquote>

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Sala MOS na ArPa MADE 2023

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<h3>Confira a programação da Sala MOS na ArPa MADE 2023</h3>Quarta-feira, dia 31/0514h - Abertura do ciclo de conversas Reinstaurar, curadoria de Carla Zaccagnini com a artista Fernanda Figueiredo15h - Conversa entre os três curadores da ArPa MADE 2023 apresentando os setores da feira<ul><li>Carla Zaccagnini, Sala MOS</li><li>Diego Matos, setor Satélite</li><li>José Esparza Chong Cuy, setor UNI</li></ul>17h às 18h15 - Apresentação de curadorias de estandes<ul><li>17h: Carollina Lauriano – Galeria Karla Osorio</li><li>17h15: Luis Sandes – Galeria Ybakatu</li><li>17h30: Ana Carolina Ralston – Galeria Murilo Castro</li><li>17h45: Rafael Vogt Maia Rosa – Galeria Luciana Brito</li><li>18h: Shannon Botelho – Galeria Cassia Bomeny</li></ul>&nbsp;Quinta-feira, dia 01/0613h30 - Projeto Paulistano-Xingu, com Nana Mendes da Rocha, Taissa Buescu e Rui Teixeira15h - Reinstaurar – Di Cavalcanti, curadoria de Carla Zaccagnini,&nbsp; com:<ul><li>Ivo Mesquita, curador</li><li>Marina Oliveira Barbosa, historiadora de Arte e antropóloga</li></ul>18h - Reinstaurar – Di Cavalcanti , curadoria de Carla Zaccagnini com:<ul><li>Rosane Borges, jornalista</li><li>Silvana Mendes, artista</li></ul>19h30 - Descomplicando a Exportação do Design Brasileiro, com Danilo Vale, Elcio Gozzo e Giácomo Tomazzi&nbsp;Sexta-feira, dia 02/0613h30 - O Momento do Design Brasileiro, com Taissa Buescu, Waldick Jatobá e Finalistas da primeira edição do Prêmio Elle Decor Brasil15h - Reinstaurar – Marta Minujín, curadoria de Carla Zaccagnini, com:&nbsp;<ul><li>Julieta Gonzalez, curadora</li><li>Ana Mogli Saura, artista</li></ul>18h - Reinstaurar – Marta Minujín, curadoria de Carla Zaccagnini, com:<ul><li>Margot Crescenti, pesquisadora, conservadora e restauradora</li><li>Aline Motta, artista</li></ul>19h30 - Handred – Entre-Ondas: rompendo os limites entre obra de arte e vestimenta, com André Namitala e Vivian Caccuri&nbsp;Sábado, dia 03/0613h30 - Panorama Milão 2023, com Bruno Simões, FStudio e Studio Dentro15h - Reinstaurar – Bruno Giorgi, curadoria de Carla Zaccagnini, com:<ul><li>Renata Lucas, artista</li><li>Monica Nador, artista</li></ul>18h - Reinstaurar – Bruno Giorgi, curadoria de Carla Zaccagnini<ul><li>Luana Vitra, artista</li><li>Thais Rivitti, curadora</li></ul>&nbsp;Domingo, dia 04/0614h - Reinstaurar – Frans Krajcberg, curadoria de Carla Zaccagnini, com:&nbsp;<ul><li>Galciani Neves, curadora</li><li>Rodrigo Bueno, artista</li></ul>16h - Reinstaurar – Frans Krajcberg, curadoria de Carla Zaccagnini, com:<ul><li>Uýra, artista</li><li>Claudia Visoni, jornalista, ambientalista e agricultora</li></ul>Para visitar a ArPa MADE 2023 e a Sala MOS, basta garantir <a href="https://arpamade2023.byinti.com/#/event/9HNh7WsGBgtlgVpaDvbi" target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow">seu ingresso aqui</a> e aproveitar essa oportunidade para mergulhar no universo da arte contemporânea e do design brasileiro colecionável.&nbsp;ArPa + MADE 2023 De 31 de maio a 04 de junho Horário: De quarta-feira a sábado, das 13h às 20h30 | Domingo, das 11h às 18h Local: Pavilhão Pacaembu, Complexo Pacaembu Endereço: Praça Charles Miller, s/n Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia). Clientes C6 Bank tem desconto de 10% pagando com seus cartões C6 Bank. Crianças até 10 anos não pagam. Classificação: Livre.

A influência de um edifício não se resume ao terreno em que está inserido: o desenho da sua relação com o espaço público que o envolve é fundamental para que uma cidade seja mais agradável, civilizada.

<h2>Um elogio às pequenas tentações</h2>&nbsp;A influência de um edifício não se resume ao terreno em que está inserido: o desenho da sua relação com o espaço público que o envolve é fundamental para que uma cidade seja mais agradável, civilizada. Um condomínio-clube que fecha um quarteirão com muros, volta as costas dos prédios para a rua, tem apenas uma portaria para pedestres enclausurada e blindada está — para evitar eufemismos — destruindo a vida urbana que poderia haver em seu entorno. Ninguém se sente estimulado a andar sábado à tarde com o cachorro por uma calçada que é inteira acompanhada por muros. É um passeio monótono, chato e, portanto, vai ser vazio e perigoso.A calçada talvez seja o espaço público mais importante da cidade. As nossas melhores experiências nas cidades mais interessantes do mundo geralmente acontecem nas calçadas. Quando pensamos em Paris — para citar uma quase unanimidade —, uma das primeiras imagens que nos vem à mente é um café na beira da calçada.<figure class="image"><img src="/uploads/louveira2_c5c25020bf.jpg"></figure>Mas não é só o café que esta imagem representa: é o quão agradável a vida urbana pode ser numa cidade que, em vez de um muro bege, oferece à nossa imaginação a aventura ou o conforto que podemos desfrutar caso, caminhando com nosso cachorro sábado à tarde, decidamos entrar no café – onde podemos nos proteger de uma garoa e sentar ao lado da Natalie Portman. Andar pela cidade ideal é uma sequência de pequenas tentações.E o condomínio-clube — a ideia do quarteirão fechado por muros com “lazer exclusivo” — é a anti-cidade: ele esvazia as calçadas e, portanto, acaba com a graça da vida urbana. Esse tipo de iniciativa deveria ser inibido por uma legislação eficiente.Mas não é: bairros que foram muito verticalizados nos últimos anos (como Mooca, <a href="https://caosplanejado.com/piu-vila-leopoldina-e-possivel-que-projetos-urbanos-agradem-a-todos/">Vila Leopoldina,</a> Barra Funda) receberam vários empreendimentos residenciais totalmente fechados e aprovados de acordo com a legislação vigente. E o problema desses conjuntos habitacionais não é só a indelicadeza da sua relação com a rua.Mais grave do que isso talvez seja a consequência desses empreendimentos na organização da cidade: porque esse tipo de projeto não inclui, embaixo das suas torres, o pequeno comércio que ocupava as casinhas que precisou demolir — e que são fundamentais para que a vida urbana floresça completamente.Um bairro sem uma mercearia, um barbeiro, uma farmácia, por mais central que seja geograficamente, é subúrbio: seus moradores vão precisar pegar o carro e ir ao shopping para comprar uma caixa de fósforos. <a href="https://caosplanejado.com/como-a-industria-automobilistica-enriqueceu-e-estagnou-detroit/">Detroit,</a> inspirada nesse modelo, faliu formalmente, e Alphaville, nossa clássica experiência em&nbsp;edgecity, está totalmente engarrafada.<figure class="image"><img src="/uploads/louveira3_5601401d23.jpg"></figure>Nossa atual legislação urbana, quando desestimula o comércio embaixo de edifícios residenciais (por exemplo, considerando o térreo inteiro como área computável quando apenas 30% do térreo é ocupado com uma loja), está trazendo o subúrbio para o centro da cidade.A consequência será mais Morumbis e menos Higienópolis; mais calçadas vazias e menos Conjuntos Nacionais; mais trânsito e poluição e menos chance de, levando o seu beagle para passear sábado à tarde, reparar, pelo vidro que separa um pequeno café da calçada, que Natalie Portman está lá dentro sozinha com cara de triste.Existe certa razão, portanto, na preocupação que algumas pessoas têm quando um empreendimento imobiliário gigante aparece em sua vizinhança. Mas o que pode prejudicar um bairro geralmente não é a verticalização ou o <a href="https://caosplanejado.com/os-fatores-proibidos-do-adensamento-urbano/">adensamento</a> populacional que o empreendimento traz.Manhattan é prova disso. O problema é a verticalização ou o adensamento mal pensados: com projetos desenvolvidos com pressa, que desconsideram o espaço público em seu entorno, não têm lojas no térreo e estão estufados de tanta vaga em seus subsolos.Vagas que, aliás, precisavam — até o <a href="https://gestaourbana.prefeitura.sp.gov.br/marco-regulatorio/plano-diretor/">Novo Plano Diretor de São Paulo</a> entrar em vigor — ser construídas obrigatoriamente em número mínimo: o que vai na contramão do incentivo à bicicleta e ao transporte público e encarece os imóveis na cidade. O Swiss RE Building, em Londres, um projeto do Foster + Partners, com 41 andares e mais de 40.000 metros quadrados de escritório, tem cinco vagas de estacionamento — para deficiente físico.São esses tipos de anomalias que precisam ser revistas na Lei de Zoneamento de São Paulo. Não queremos morar numa cidade-subúrbio e a nossa legislação não pode considerar — ou, pior, incentivar — o carro como principal meio de transporte. Precisamos trazer as pessoas para mais perto do trabalho — e o trabalho para mais perto das pessoas —, evitando desperdício de tempo e dinheiro em locomoções diárias.<figure class="image"><img src="/uploads/louveira4_a8bb3e4041.jpg"></figure>Pequenos comércios e serviços não podem desaparecer das ruas e se esconder na área de conveniência de shopping centers.A Lei de Zoneamento ideal deve considerar um dos aspectos mais importantes da vida urbana: a civilidade. Em suas praças e parques, bares e padarias, uma cidade aproxima pessoas diferentes (em idade, religião, classe social, etc.), e faz com que, compartilhando o mesmo espaço, elas conversem, troquem experiências, se eduquem mutuamente — e se divirtam juntas. É por isso que a vida urbana é fundamental a uma sociedade civilizada: porque, aproximando pessoas, ela estimula a tolerância, o aprendizado e a imaginação.Estimula a imaginação quando, por exemplo, um adolescente de 13 anos, voltando a pé da escola, cruza com um saxofonista indiano com o penteado de Kenny G exibindo seu talento na frente de uma livraria especializada em biologia. De uma vez só, uma nacionalidade, um penteado, uma música e uma matéria que ele julgava chata se apresentaram numa combinação inusitada, interessante — o que pode animá-lo a tocar sax, estudar biologia, deixar o cabelo crescer como o do Kenny G ou visitar a Índia. Um dos principais prazeres de se morar numa cidade grande é o de encontrar pelo caminho esse tipo de novidade inesperada: e na frente de um café, num sábado à tarde, olhar para o seu beagle e com ele decidir consolar, se não a Natalie Portman, alguém sozinho, triste — que acabou de fugir de um condomínio-clube porque desconfiava que o mundo era maior do que aquilo.&nbsp;Texto de Eduardo Andrade de Carvalho, sócio da MOS Arquitetura e Incorporação, para a publicação estudantil Contraste, organizada pelos estudantes da FAU-USP, no&nbsp; segundo semestre de 2013.

Um elogio às pequenas tentações

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<h2>Quem é Luisa Amoroso, ilustradora e arquiteta por trás dos desenhos do Melo Alves 645</h2><figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/7590c7_448b61773a0a43fdb2d5343d57625900_mv2_02546615f0.webp?4118387.2000000477"><figcaption>Ilustração com o mapa da localização do Melo Alves 645.</figcaption></figure>O amor pelo desenho sempre esteve presente na vida de&nbsp;<a href="https://www.luisaamoroso.com/">Luisa Amoroso</a>, acompanhando sua vida desde criança, assim como ‘seu jeito esquisito de segurar as canetas e os pincéis’, como ela mesma diz. Foi também o desenho que levou Luisa a cursar Arquitetura na FAUUSP, que a ensinou o desenho como forma de organizar os espaços, seja no ambiente físico ou no papel.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/ananovi_lu_processo_finais_imp_8964_Easy_Resize_com_9aac274d33.webp?4917848.100000024"><figcaption>Foto&nbsp;Ana Novi&nbsp;/ Luisa Amoroso, arquiteta e ilustradora por trás dos desenhos do Melo Alves 645.</figcaption></figure>É com esse repertório que a artista desenvolve seus projetos gráficos, entendendo a comunicação visual como uma forma de expressão que tem em seu processo pesquisa de referências, construção de linguagem gráfica, roteiro de construção da narrativa e maquete (ou, para livros, boneco).Recentemente, para o lançamento do Melo Alves 645, convidamos Luisa para ilustrar nosso projeto em aquarela, as plantas nativas que compõem o Paisagismo e a atmosfera de se viver nos Jardins. De um jeito especial, suas caminhadas pelo bairro e sua experiência – Luisa morou por muitos anos na rua Melo Alves, local onde será construído o edifício – a ajudaram a criar desenhos com leveza e poesia. &nbsp;Neste bate-papo, conversamos sobre este e outros trabalhos, e sobre seu modo de pensar o desenho e a arquitetura. Confira abaixo em nossa entrevista ping pong:&nbsp;Como foi transitar da graduação em arquitetura para o design gráfico e comunicação visual?&nbsp;A faculdade que cursei (FAUUSP) tem um currículo abrangente, que envolve também design e artes plásticas, além de projeto de arquitetura. Foi nessa época que comecei a estudar ilustração e comunicação visual, e entendi a possibilidade de aproximar esses saberes. Em um segundo momento, já formada, senti a necessidade de focar meus estudos e aprofundar a prática do design gráfico e ilustração. E sinto que hoje sigo fazendo projeto, em uma metodologia parecida com o olhar da arquitetura, mas que ao invés de construído, é impresso.&nbsp;&nbsp;Há quantos anos você trabalha com ilustrações e design?&nbsp;Eu era daquelas crianças que desenham o tempo todo e a ilustração veio desse gosto que estava entre minhas atividades desde sempre. Passei a trabalhar&nbsp;com ilustração e design desde formada, em 2012, e naquela época ainda trabalhava como arquiteta. Em 2014 passei a trabalhar exclusivamente com design e ilustração.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/210308_mapa_A2_1_Easy_Resize_com_fc9ef7a299.webp?5017503.100000024"><figcaption>Foto Ana Novi / Luisa Amoroso em seu processo criativo.</figcaption></figure>Como se desenrola o seu processo criativo?&nbsp;O primeiro passo é um mergulho de pesquisa no universo da pessoa ou empresa que me procura e no projeto que vamos desenvolver. Quero saber mais da história que vamos contar, da história que está por trás daquele pedido.&nbsp;Nessa pesquisa frequentemente já vêm pistas da linguagem que vamos usar. Pode ser por pedidos do cliente, que por vezes já sabem que gostam de determinadas técnicas, cores ou caminhos. Pode ser também pelas condições do projeto, que pela escala, suporte ou mídia que vai ser usada e traz características, que sempre gosto de aproveitar.&nbsp;A partir dessa pesquisa e briefing,&nbsp;crio um partido para o projeto, que envolve a materialidade, as cores, o estilo que vamos usar. Essa é uma etapa mais individual, onde gosto de deixar espaço (sempre que o cronograma permite) para testar e errar até achar o caminho, o partido.&nbsp;&nbsp;Depois de definido o partido, desenvolvo as peças propriamente - as ilustrações. Assim, a imagem final é resultado de um processo de aprofundamento, uma imersão naquele mundo somada à minha proposta de interpretação.&nbsp;&nbsp;Como é traduzir em arte tantas histórias diferentes?A minha proposta é uma resposta à provocação que me é feita. Quem me procura quer contar algo comigo e com meu trabalho, que muitas vezes ainda não está formulado, e pensamos juntos. Gosto muito dessa dinâmica em diálogo.&nbsp;Essa&nbsp;dinâmica de diálogo e pesquisa contribui para somar meu olhar a diferentes universos, e assim conseguir contar diferentes histórias.&nbsp;&nbsp;No trabalho específico para o Melo Alves 645, como foi a escolha das cores, traços e ilustrações? Como essas escolhas se refletem na identidade da marca e em sua mensagem?&nbsp;No caso do Melo Alves 645 me vali muito da pesquisa de campo e do material que a própria MOS já havia produzido. A pesquisa de campo se deu no bairro, andando pelas ruas e cuidando do levantamento de pontos que seriam destacados. Fui moradora da rua Melo Alves por muitos anos, então também aproveitei para incluir meus locais favoritos da região.&nbsp;O empreendimento já tinha um cuidadoso projeto visual, que estudei e procurei respeitar. De lá tirei a inspiração para paleta de cores e técnicas, por exemplo. Esses materiais me mostraram muito sobre o clima do projeto, sobre o público e sobre o belo projeto de arquitetura que está colocado. Foram elementos superimportantes na interpretação desse clima e na tradução para as ilustrações.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/post_mos_12_08_01ca244080.webp?5826120.100000024"><figcaption>Ilustrações das espécies nativas presentes no Paisagismo do Melo Alves 645.</figcaption></figure>Tem algum projeto que ainda não tenha feito, e que tenha muita vontade de realizar?&nbsp;Muitos! Rs. Atualmente estou interessada em novas escalas e mídias. Já tenho conseguido ver meu trabalho em escalas maiores, como murais, e tenho vontade de explorar mais. Acho que é uma forma de diálogo com a arquitetura, ver as ilustrações compondo nos espaços. E estou estudando animação, querendo colocar meus desenhos para dançar e caminhar mundo afora.&nbsp;Para acompanhar o trabalho de Luisa Amoroso, acesse: <a href="www.luisaamoroso.com">www.luisaamoroso.com</a>&nbsp;

Quem é Luisa Amoroso, ilustradora por trás dos desenhos do Melo Alves

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Um residencial que valoriza a boa arquitetura e está próximo a toda infraestrutura e facilidades do bairro.

<h2>Um tour pelo Melo Alves 645, um refúgio no meio dos Jardins</h2><h3>Um residencial que valoriza a boa arquitetura e está próximo a toda infraestrutura e facilidades do bairro; para conhecer o apartamento decorado, agende sua visita.</h3>O Melo Alves 645 é o nosso primeiro empreendimento em São Paulo e é um projeto que valoriza o contexto urbano, a boa arquitetura, as vistas do entorno e o bem-estar, partidos que resultaram em um residencial no coração dos Jardins, próximo a toda infraestrutura e facilidades do bairro. Em fase de pré-lançamento, abrimos recentemente o apartamento decorado para as visitas com agendamento prévio e lançamos um tour virtual para quem quiser entrar e se sentir em casa: <a href="https://bit.ly/36mnnfQ">Clique aqui</a>Esta é a planta do decorado em exposição, o Embaúba, nome que demos às unidades da frente, enquanto as detrás ganharam o nome Guaimbê. Com 196m² de área, é possível visualizar a integração do apartamento de acordo com seus usos. Fluidas, mas com privacidade, a área comum integra varanda e três salas, enquanto na íntima estão as suítes e closet. Cozinha e lavanderia completam o layout, que também foi pensado para ser flexível e feito para diferentes formas de morar.Em 18 andares, são duas unidades por pavimento, elevadores sociais individuais com hall privativo e várias opções de plantas - entre 134 m2 e 394 m2 – com duas ou três suítes. Os layouts são flexíveis para se montar diferentes apartamentos que acomodam solteiros, casais ou famílias maiores.<figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/melo_alves_2_55a7461429.webp"><figcaption>Salas de estar, varanda e sala de jantar integradas, com acabamentos em madeira natural no piso e paredes e muito design brasileiro no mobiliário do apto decorado.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/melo_alves_4_f2384d5391.webp"><figcaption>Vista da sala de jantar, espaço amplo e conectado à cozinha e aos&nbsp; demais ambientes da área social.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/melos_alves_3_3abf9663e7.webp"><figcaption>Quarto do casal com marcenaria desenhada&nbsp; especialmente para a planta do decorado Embaúba</figcaption></figure>A localização do Melo Alves 645 também é especial. Ele está entre as ruas Oscar Freire e Estados Unidos, em uma quadra toda arborizada, onde é possível sentir a atmosfera do bairro e o acolhimento já no térreo - sem gradis ou muros - que chama o olhar de forma amistosa para o residencial.O verde escolhido para compor a fachada, com espécies 100% nativas, como a Jabuticabeira amarela, a Palmeira Prateada e a Guaimbê, faz parte do projeto paisagístico. Sua forte presença vai além da fachada com varandas generosas, e adentra as áreas comuns tornando o térreo um refúgio dentro da cidade.<figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/BLACKHAUS_MOS_03_EMABASSAMENTO_ACESSO_739fa939f4_0a16662f9c.webp"><figcaption>Térreo e fachada repleta de espécies da Mata Atlântica: as boas-vindas do Melo Alves 645</figcaption></figure>A arte se faz presente de uma forma contemporânea. O projeto recebeu a curadoria de Cristina Candeloro, que convidou três jovens e expoentes artistas brasileiros para integrarem a intervenção na entrada. Felipe Cohen, Ana Mazzei e Renato Rios compõem com as suas obras uma espécie de galeria de arte particular aos moradores, com esculturas, instalações e quadros.&nbsp;

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Um tour pelo Melo Alves 645

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Do mais alto andar é possível alcançar a vista de São Paulo no rooftop e os dois últimos andares também acomodam a infraestrutura de lazer. Piscina, solarium, academia, sauna seca e a vapor, sala de massagem, prainha e spa, com equipamentos tecnológicos e arquitetura cuidadosamente projetada para bem-estar e autocuidado.<figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/melo_alves_maquete_8cda2337e2.webp"><figcaption>Maquete do Melo Alves 645 no estande do empreendimento: para visitar, agende sua visita</figcaption></figure>Para além dos lançamentos da MOS, traremos neste canal conteúdos diversos sobre arquitetura e sobre a nossa cidade. Nos acompanhe por aqui e pelas nossas redes sociais para ficar por dentro das novidades.Gostou do projeto e quer conhecer o Melo Alves 645? Agende sua visita com nossos corretores.

Japão é o país o que mais venceu o Prêmio Pritzker, o Nobel da Arquitetura.

<h2>Arquitetura Japonesa</h2><h4>Japão é o país o que mais venceu o Prêmio Pritzker, o Nobel da Arquitetura.</h4>&nbsp;No próximo domingo (08 de agosto) encerram-se os Jogos Olímpicos de Tóquio 2020, realizados depois do seu adiamento, no ano passado, devido à pandemia do Covid-19. Sem a presença do público, a visita a pontos turísticos e arquitetônicos de Tóquio, uma das cidades mais vibrantes do mundo, também teve que, infelizmente, ser adiada.&nbsp;No campo da arquitetura, o país se destaca pela qualidade da sua produção. O Japão é o país que mais venceu o Prêmio Pritzker, o reconhecimento mais importante que um arquiteto(a) pode receber em vida. &nbsp;A honraria é outorgada todos os anos a arquitetos e arquitetas cuja obra construída "tenha produzido significativas contribuições para a humanidade ao longo dos anos”.<figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/Premio_Pritzker_Easy_Resize_com_1_26c3636b3a.webp?9815572.7"><figcaption>Cerimônia Prêmio Pritzker 2017: Ryue Nishizawa (esquerda), Tadao Ando, Kazuyo Sejima, Rafael Aranda, Glenn Murcutt, Carme Pigem, Ramon Vilalta, Toyo Ito, Shigeru Ban. Image© Pritzker Architecture Prize.</figcaption></figure>Na lista japonesa estão&nbsp;<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Kenzo_Tange">Kenzo Tange</a>,&nbsp;<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Fumihiko_Maki">Fumihiko Maki</a>, Tadao Ando,&nbsp;<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Kazuyo_Sejima">Kazuyo Sejima</a> e&nbsp;<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%ABe_Nishizawa">Ryūe Nishizawa</a> (<a href="https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=SANAA&amp;action=edit&amp;redlink=1">SANAA</a>), Toyo Ito, Shigeru Ban e&nbsp;<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Arata_Isozaki">Arata Isozaki</a>, sendo Kazuyo e Ryue as únicas mulheres japonesas da lista, entre as (apenas) cinco mulheres que figuram a seleta lista ao longo da história da premiação, iniciada em 1979. &nbsp;No site destes escritórios é possível conhecer um pouco mais da produção de cada um, espalhada em todo mundo. Mas enquanto não é possível viajar e conhecer de perto um pouco mais dessa produção, separamos aqui alguns projetos para referenciar e homenagear uma arquitetura pela qual temos grande admiração. Confira!Veja <a href="https://www.archdaily.com.br/br/889655/quem-ja-ganhou-o-premio-pritzker">aqui</a> a lista completa de vencedores ao longo da história da premiação.<figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/copyright_laurian_ghinitoiu_sanaa_new_museum_1_of_30_4db606a2fc.jpg?9992903.7"><figcaption>NEW MUSEUM /&nbsp;<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Kazuyo_Sejima">Kazuyo Sejima</a> e&nbsp;<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%ABe_Nishizawa">Ryūe Nishizawa</a> (<a href="https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=SANAA&amp;action=edit&amp;redlink=1">SANAA</a>) / Foto&nbsp;Laurian GhinitoiuLeias mais:&nbsp;<a href="https://www.archdaily.com.br/br/792590/classicos-da-arquitetura-new-museum-sanaa">https://www.archdaily.com.br/br/792590/classicos-da-arquitetura-new-museum-sanaa</a>.&nbsp;</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/shigeru_ban_transparent_tokyo_toilet_yo_yogi_fukamachi_park_haru_no_ogawa_dezeen_2364_hero_24_1536x8_958c545e34.webp?10088692.099999998"><figcaption>Banheiros públicos em Tóquio /&nbsp;<a href="https://www.dezeen.com/tag/shigeru-ban/">Shigeru Ban</a>&nbsp;/ Crédito foto Satoshi NagareLeia mais:&nbsp;<a href="https://www.dezeen.com/2020/08/17/shigeru-ban-transparent-toyko-toilet-shibuya/">https://www.dezeen.com/2020/08/17/shigeru-ban-transparent-toyko-toilet-shibuya/</a></figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://api.mosincorporadora.com/uploads/plus_japan_haruo_mikami_photo_2143_baixa_1_a7d34475ae.webp?10142872.3"><figcaption>Benesse House Museum / Tadao Ando / Crédito foto Haruo MikamiLeia mais:&nbsp;<a href="https://www.archdaily.com.br/br/964361/o-arquipelago-das-artes-no-japao-obras-de-tadao-ando-em-naoshima">https://www.archdaily.com.br/br/964361/o-arquipelago-das-artes-no-japao-obras-de-tadao-ando-em-naoshima</a>.&nbsp;</figcaption></figure>

Arquitetura Japonesa

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A arquitetura no centro da incorporação imobiliária

<h2>Como surgiu a MOS</h2><h3>A arquitetura no centro da incorporação imobiliária</h3>Olá, somos a MOS. Desenvolvemos empreendimentos residenciais e comerciais e criamos projetos com uma atmosfera agradável para se viver.&nbsp;MOS é o que está presente, sem obviedade. É a arquitetura não ostensiva, no centro da incorporação imobiliária.Nascemos com a vontade de nos tornar parte da vida de pessoas que confiam no nosso modo de pensar a arquitetura, e materializamos estes conceitos em dois projetos iniciais, o <a href="https://mosincorporadora.com/projetos/melo-alves-645">Melo Alves 645</a> (edifício residencial nos Jardins) e as Casas MOS (residências no interior de São Paulo).Por trás da gestão MOS estão o incorporador e administrador Eduardo Andrade de Carvalho, e os arquitetos Manoel Maia e Matheus Farah Leal, todos com forte atuação no segmento de construção civil.Com conhecimento dos bastidores do desenvolvimento imobiliário, nossa equipe é multidisciplinar e formada por arquitetos, engenheiros, administradores e profissionais de marketing. Queremos despertar sensações, em espaços pequenos ou grandes, residenciais ou não.Esta abordagem faz com que nossos projetos criem uma relação de bem-estar com a cidade e com as pessoas.&nbsp;Arquitetura é a ferramenta capaz de reinventar a relação que as pessoas têm com o espaço e com o entorno, o que faz dela peça-chave para promover uma boa qualidade de vida. É neste âmbito que nossos projetos nascem e o propósito da MOS se estrutura.Bem-vindos.

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Como surgiu a MOS

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